http://pelmeny.liveforums.ru/ Форум для реальных пельменей :3 ru-ru Fri, 24 Oct 2014 18:54:29 +0400 MyBB/mybb.ru http://pelmeny.liveforums.ru/viewtopic.php?pid=86#p86 <p>Я вот знаете, могла бы парня своего потерять из-за соперницы, но я девушка умная, поэтому нашла выход. На каком-то форуме отыскала сайт лучшей ворожеи - Фатимы Евглевской, и очень этим довольна, потому что именно мое знакомство с этой удивительной женщиной и ее сильная работа спасли наш союз с любимым. Мой парень одумался, и вскоре пришел мириться. С тех пор мы вместе, а о прошлом и вспоминать не хотим. Может кто-то из девушек надумает и поступит по моему примеру, буду только рада, а сайт Фатимы несложно найти в мировой паутине.</p> mybb@mybb.ru (Жаннетта) Fri, 24 Oct 2014 18:54:29 +0400 http://pelmeny.liveforums.ru/viewtopic.php?pid=86#p86 http://pelmeny.liveforums.ru/viewtopic.php?pid=84#p84 <p>:rain:</p> mybb@mybb.ru (KP) Sat, 12 Dec 2009 18:26:33 +0300 http://pelmeny.liveforums.ru/viewtopic.php?pid=84#p84 http://pelmeny.liveforums.ru/viewtopic.php?pid=83#p83 <p>Стиль: Industrial&#160; <br />Группа была основана гитаристом Рихардом Круспе, эмигрантом из ГДР, после его возвращения на родину в город Шверин. Все члены группы — из бывшей Германской Демократической Республики, в частности Восточного Берлина и Шверина. Круспе является основным композитором группы. В 1994 году вместе с Тилем Линдеманном (вокал), Оливером Риделем (бас-гитара) и Кристофом Шнайдером (ударные) они выиграли конкурс в Берлине, получив право записи на профессиональной студии. Годом позже к группе присоединился второй гитарист Пауль Ландерс, а затем и клавишник Кристиан Лоренц.</p> <p>Название группы было составлено из слов — Ramm (таран) и Stein (камень), и одновременно отсылает к названию города Рамштайн-Мизенбах, где на военной базе НАТО во время авиашоу в 1988 году произошла авария со множеством жертв. Об этой аварии рассказывает одноимённая городу (но не группе) песня «Rammstein».</p> <p>В 1995 году группа выпустила альбом «Herzeleid» на студии «Motor Music». Уже первый диск «Rammstein» завоевал широкую популярность, став «золотым».</p> <p>Группа пользуется большим успехом как в Германии, так и за её пределами, и после выпуска альбома «Reise, Reise» они стали самой популярной группой всех времён, поющей на немецком языке. Несколько синглов «Rammstein» попали в десятку лучших в Германии</p> <p>Астрономом из Франции Жаном-Клодом Мерленом, являющимся поклонником группы, в 2001 была открыта малая планета в поясе астероидов. Астероид №110393 получил от него название «Rammstein», в честь группы.</p> <p>Примечания:<br />* Клип «Du Riechst so Gut» выпускался два раза, так как группа хотела изменить песню.<br />* Белоснежку в клипе «Sonne» играет русская фотомодель Юлия Степанова. В некоторых частях клипа, где Белоснежка стоит над участниками группы, это очень высокий баскетболист, а лицо и руки девушки были наложены с помощью компьютера.<br />* В клипе «Du Hast» присутствует автомобиль модели ГАЗ-21, а сам клип снимался на бывшем советском военном аэродроме.<br />* Клип «Keine Lust» снимался в двух вариантах. В одном из вариантов, девушки стреляют из огнемёта. Одна из девушек одета в огнестойкий плащ, в котором обычно Тилль пел песню «Rammstein».<br />* Клип «Mein Teil» также имеет 2 варианта: с ангельским минетом и без него.<br />* Режиссер Дэвид Линч внес композицию «Rammstein» в свой фильм «Lost Highway». После этого различные композиции группы постоянно используются в кино.</p> <p>В феврале 2006 года «Rammstein» дал интервью «Аргументам и фактам». Довольно любопытно, что все или почти все участники группы владеют русским - изучали в школе во времена ГДР.</p> mybb@mybb.ru (Овечка) Sat, 12 Dec 2009 07:11:44 +0300 http://pelmeny.liveforums.ru/viewtopic.php?pid=83#p83 http://pelmeny.liveforums.ru/viewtopic.php?pid=82#p82 <p>дыа<br />=*</p> mybb@mybb.ru (Овечка) Thu, 10 Dec 2009 09:06:50 +0300 http://pelmeny.liveforums.ru/viewtopic.php?pid=82#p82 http://pelmeny.liveforums.ru/viewtopic.php?pid=80#p80 <p>да хз)<br />пиши чтоб тя обламали)</p> mybb@mybb.ru (Овечка) Wed, 09 Dec 2009 09:44:36 +0300 http://pelmeny.liveforums.ru/viewtopic.php?pid=80#p80 http://pelmeny.liveforums.ru/viewtopic.php?pid=79#p79 <p>давай,давай сынок)</p> mybb@mybb.ru (Овечка) Wed, 09 Dec 2009 09:43:40 +0300 http://pelmeny.liveforums.ru/viewtopic.php?pid=79#p79 http://pelmeny.liveforums.ru/viewtopic.php?pid=76#p76 <p>ти изменила ми статус)))<br />спс**</p> mybb@mybb.ru (DeWWashka-AgraFFeno4ka) Wed, 09 Dec 2009 09:35:05 +0300 http://pelmeny.liveforums.ru/viewtopic.php?pid=76#p76 http://pelmeny.liveforums.ru/viewtopic.php?pid=71#p71 <p>дааа<br />:*</p> mybb@mybb.ru (Овечка) Tue, 08 Dec 2009 20:37:09 +0300 http://pelmeny.liveforums.ru/viewtopic.php?pid=71#p71 http://pelmeny.liveforums.ru/viewtopic.php?pid=69#p69 <p>блин, безумно люблю эту тёлку<br />:*</p> mybb@mybb.ru (Овечка) Tue, 08 Dec 2009 16:49:38 +0300 http://pelmeny.liveforums.ru/viewtopic.php?pid=69#p69 http://pelmeny.liveforums.ru/viewtopic.php?pid=67#p67 <p>3OH!3 — американская электро-хип-хоп группа из Колорадо, состоящая из двух участников: Шона Формана и Натаниелля Мотта.</p> <p>Название группы означает код региона, в котором они проживают, 303.</p> <p>В апреле 2008 года группа заключила контракт со звукозаписывающей компанией Photo Finish Records (дочерней Atlantic Records). Форман и Мотт познакомились на занятиях физики, которые посещали в Колорадском университете. Их интересовала альтернативная хип-хоп-сцена и Форман, на тот момент являясь членом группы Eight Hour Orphans, пригласил Мотта помиксавать с ним на досуге. Они быстро сработались и «по дружбе» помогали с аранжировками местным группам, таким как Grace Gale, Signal to Noise и The Blackout Pact. Позже Мотт признался, что это было просто: «У нас было достаточно друзей в других группах, которые мы сопровождали в их шоу-выступлениях, это помогло нам раскрутиться и начать выступать самостоятельно».</p> <p>В 2007 году после денверской части Warped Tour, песня Punk Bitch была включена в ежегодный сборник этого фестиваля. Также 3OH!3 выступали на таких национальных фестивалях, как Bamboozle Left и the Pemberton Festival. 3OH!3 обычно используют яркие костюмы и общаются с публикой во время живых выступлений.</p> <p>Новый альбом 3OH!3, Want, увидел свет 8 июля 2008 г.</p> mybb@mybb.ru (Овечка) Tue, 08 Dec 2009 16:48:27 +0300 http://pelmeny.liveforums.ru/viewtopic.php?pid=67#p67 http://pelmeny.liveforums.ru/viewtopic.php?pid=66#p66 <p>Розовые очки от Ferre (cовместный проект Gillia и Enfleurage) – две скобки, объединяющие стёб над модой, якобы пропагандирующей красоту, и своё понятие красоты, которая может выражаться на первый взгляд в не самых приятных вещах… </p> <p>Они нашли друг друга даже на расстоянии трёх тысяч километров, растянувшихся от промышленного Череповца и до самого Ростова-на-Дону. Илья, более известный на творческом поприще как Gillia, и Саша - Unfleurage, молодая девушка с юга России, познакомились совершенно случайно на портале hip-hop.ru – самом большом российском Интернет-форуме, посвященном хип-хопу. Так образовался их союз, впоследствии закрепившийся под причудливым названием «Розовые очки от ferre».</p> <p>Московский независимый хип-хоп лейбл 2-99 выпустил сразу два альбома коллектива, оба из которых вполне осмысленно можно назвать дебютными. Альбом «Из прачечной», ориентированный как своеобразная прелюдия к обещанному официальному альбому, вышел на 2-99 в самом начале прошлого года в формате CD-R – проще говоря, был нарезан не особо большим тиражом на болванки специально для тех, кто жаждал узнать, что же это за коллектив такой «Розовые очки от ferre», обещавший выпустить свой полноформатный альбом. В это издание вошло всё то, что либо было записано группой очень давно, либо по своему настроению и идее не вписывалось в общую концепцию официального альбома.</p> <p>Пасмурные, задумчивые, где-то безнадежные, а где-то скользящие искорками веры тексты и мотивы этого диска ровно подготавливали неискушенного слушателя к своей кульминации. «На потухшей станции пятой страницы вместо струн натянуты чьи-то ресницы» - задавая подобные загадки, одну за другой, молодой дуэт словно очерчивал в сознании вслушивающихся какую-то особенную область, куда потом в полной мере и с корнями должен был поселиться ожидаемый альбом.</p> <p>«Мы могли бы и на «Додже» поехать» - так, с долей шутки, весьма иронично, называется то, к чему старательно готовил слушателя первый диск. Нас встречает совсем непривычная для хип-хопа, зато гораздо более близкая для трип-хопа, адаптация: приглушенный, едва слышный бит спустя несколько секунд даёт слово Саше – тихо, почти шепотом, она начинает затягивать свои рифмованные строки смысла отчужденного и далекого от адекватного восприятия. Водоворот слов затягивает глубже и больше: пока разгадываешь что-то одно, другое настойчиво и целенаправленно мчится вперед, не ожидая, не медля. Голос Enfleurage почти незаметно сменяется голосом Gillia – между ними нет чёткого контраста – они оба угрюмо завлекают в один и тот же водоворот – водоворот, полный не разгадываемых загадок и метафор, стоящих на грани абсурда.</p> <p>Изображая свои мысли на полотнах рифмы и трип-хопа, Розовые очки, трек за треком, вселяют в слушателя новые колебания, то и дело заставляя над чем-то задуматься, войти в неизбежные размышления. Задумку большинства композиций, скорее всего, понимают только сами Розовые очки – мы же в свою очередь можем лишь догадываться, как трактовать слова о концентрированных слёзах и между тем приходить в восторг от лиричных оборотов вроде «Как градусник измеряет смерть, если он не имеет глаз».</p> <p>У Gillia и Unfleurage всегда получается удачно показывать многие вещи: от семейных взаимоотношений супружеских пар («Жены готовят глазурь для своих зефирных комнат») до уродливости окружающего нас общества – «гноя, который разлагает плесень, которая превращается в плесень, которой питается болотная гадость». Выражаясь утонченно, но при этом крайне откровенно, Розовым очкам удаётся описать самые что ни на есть &quot;не литературные вещи&quot;, при этом пользуясь исключительно литературным языком. Взять хотя бы строки «Искатели истин, лишь в постели вы внимательны, когда вынимаете из горла грубый матерный». Пожалуй, самой воздействующей на эмоции оказывается работа «Став белым ангелом Пьеро». В ней с чувством и учтивой расстановкой Илья рассказывает трагичную историю молодой пары, на которую обрушилась скорбь неудачных родов со всеми плачевными последствиями.</p> <p>Музыка Розовых очков сумрачна, местами даже выглядит как саундтрек к фильму ужасов, а местами попахивает драмой и навевает слезу. Фоновые подложки из шумов и оригинальные звуковые решения – еще один фактор, выделяющие коллектив из общей кучи так называемого русского рэпа. К примеру, есть очень интересный музыкальный момент в композиции<br />«Дырявое Ухо» - там, наряду с прочим минусом, звучат сливающиеся в один поток голоса, тем самым проводя логическую цепь между лирикой и музыкой и удачно потворствуя при этом словам «голоса в моей голове просят прощения». Кстати, говоря о музыкальности коллектива, трудно оставить незамеченными голоса его участников – это совсем не те однообразные тона, которые мы привыкли слышать в хип-хопе. Здесь простор для выражения гораздо шире: можно услышать и глухой шепот, мрачно ложащийся на музыку, и приятные напевания, получающиеся одинаково хорошо, как у Enfleurage, так и у Gillia. В любом случае голос обоих музыкантов является самой что ни на есть музыкальной частью их работ, без которой прочувствовать звучащую картину в полной мере было бы просто невозможно.</p> <p>В своих средствах выражения коллектив не ограничивается только словами и музыкой – умело подобранные вставки из кинофильмов и мультиков лишь подчёркивают заданные Розовыми очками идеи, кое-где иронизируя и разукрашивая колоритными цветами свои хмурые истории. Взять хотя бы второй трек, сразу раскрывающий название альбома – обыкновенная тридцати пяти секундная нарезка из фильма «Молодожены», переведенного на русский язык.</p> <p>Сейчас Розовые очки продолжают приобретать известность, несмотря на всю свою независимость и «подпольность». И Интернет в этом является для них только плюсом – хотя бы потому, что большая часть людей пока что узнает о коллективе именно оттуда: кто-то через сайт лейбла 2-99, кто-то непосредственно через форум hip-hop.ru, ну а кто-то попросту натыкается на «файлы для ознакомления», уже достаточно обширно расползшиеся по mp3-сайтам российской паутины. Сейчас и Gillia, и Enfleurage часто работают по отдельности, совмещают своё творчество с другими музыкантами, близкими им по духу, как-то экспериментируют. В настоящий момент готовится к выходу сингл, в записи которого помимо Ильи и Саши примет участием Coddy – еще один человек из этой новоявленной трип-хоп тусовки. Но при всем этом, дуэт, уже успевший зарекомендовать себя под противоречивым названием «Розовые очки от ferre», никуда пропадать не собирается. Розовые очки обещают и далее радовать нас своими интригующими откровениями и полётами мыслей. Правда, хип-хопа мы с вами уже больше не услышим – музыканты остановились на трип-хопе окончательно и бесповоротно, как сообщил сам Gillia. Будем надеяться, что они сделали правильный выбор и в дальнейшем Розовые очки от ferre станут, если не лицом, то хотя правой рукой российского самобытного трип-хопа.</p> mybb@mybb.ru (Овечка) Tue, 08 Dec 2009 16:47:18 +0300 http://pelmeny.liveforums.ru/viewtopic.php?pid=66#p66 http://pelmeny.liveforums.ru/viewtopic.php?pid=64#p64 <p>комод</p> mybb@mybb.ru (Овечка) Tue, 08 Dec 2009 16:41:58 +0300 http://pelmeny.liveforums.ru/viewtopic.php?pid=64#p64 http://pelmeny.liveforums.ru/viewtopic.php?pid=63#p63 <p>Slipknot (читается «Сли&#769;пнот», в переводе с английского — «удавка») — американская метал-группа из городка Де-Мойн, штат Айова, образованная в 1995 году, хотя первые признаки появления датированы 1991 годом, когда сформировался минимальный состав группы.</p> <p>Их альбомы получили статус платиновых, а песни со всех их альбомов были номинированы на &quot;Грэмми&quot;, в категориях «Лучшая хеви-метал-композиция» и «Лучшая хард-рок-композиция». В 2006 они выиграли &quot;Грэмми&quot; в номинации «Лучшее метал-исполнение» за песню «Before I Forget».</p> <p>На данный момент группа состоит из 9 человек #0 (Сид Уилсон, DJ), #1 (Джои Джордисон, ударные), #2 (Пол Грей, бас), #3 (Крис Фен, перкуссия), #4 (Джеймс Рут, гитара), #5 (Крейг Джонс, сэмплер/клавишные), #6 (Шон Крэган, перкуссия), #7 (Мик Томпсон, гитара), #8 (Кори Тэйлор, вокал). Такой состав группы образовался в 1998 году, до этого в составе группы происходили различные изменения. SlipKnoT являются первыми сколько-нибудь известными музыкантами из штата Айова за всю историю его существования. Участники группы до этого работали в различных музыкальных коллективах города Де-Моине. И, как водится в маленьких городках, все эти группы давали свои выступления каждое воскресенье на одной сцене по очереди. Так могло продолжаться очень долго, если бы не честолюбие Шона Крэгана, которое в один прекрасный момент подтолкнуло его к идее создания команды, вместе с которой можно было бы взяться за завоевание мировой сцены. Основанием группы считается встреча Пола Грея и Шона Крэгана в 1991 году, тогда же к ним присоеденился и Андерс. Потом было набрано ещё несколько человек, состав группы постоянно менялся. Все, кто были в SlipKnoTе были родом из штата Айова и только Пол был из Лос-Анджелеса. В 1992 году группа официально составляла 6 человек (Джои, Пол, Шон, Андерс, Грэг, Джош). Тогда ещё не было на их лицах масок, до того момента пока Шон не пришёл в маске, всех это развеселило, но приняли идею.</p> <p>Группа долго не могла найти места для выступлений, первое время они играли в стрип-барах. Вскоре парни записывают свой первый релиз под названием «Mate, Feed, Kill, Repeat». Релиз вышел в 1996 тиражом в 1000 копий, но пришелся по вкусу поклонникам группы и был распродан полностью. Дыма без огня не бывает: самодеятельный альбом попался на глаза Росу Робинсону, продюсеру Roadrunner Records. Посещение концерта SLIPKNOT произвело на Робинсона еще более сильное впечатление, и новичкам был предложен контракт с лейблом. В 1997 году начался сбор материала для нового альбома &quot;Crowz&quot;, почти всю лирику написал Шон(#6). В него должны были войти такие треки как Gently, Do Nothing, Slipknot, Tattered and Torn, Me Inside, Carve, Coleslaw, Scissors, Windows и May 17th, но альбом так и не был издан. Ближе к 1998 году установился состав группы из 9 человек (Сид (#0), Джои (#1), Пол (#2), Cuddles (#3), Gnar (#4), 133 Mhz (#5), Шон (#6), Мик (#7), Кори (#8)). И наконец к середине 1998 года образовался нынешний состав группы.</p> <p>Изобретенная &quot;фишка&quot; с масками оказалось очень удачным рекламным ходом. Мрачные маски породили большое число разнообразных легенд, которые работали на имидж музыкантов. Например, что маски причиняют им боль, и от того их музыка становится еще злее, а противогаз Сида Уилсона лишает его кислорода, и от этого он испытывает галлюцинации. И вот в 1999 году выходит их дебютный альбом &quot;Slipknot&quot;, который в короткие сроки продается тиражом 100 000 экземпляров, а впоследствии станоновится платиновым (на сегодняшний день продано около 3 млн. копий). Альбом включил в себя 20 треков, половина из которых принадлежала старому Slipknot, которые были переиграны и перепеты в новом стиле. На американском альбоме присутствует всего 14 треков + Eeyore(Hidden Track) + Bonus Track, т. к. из-за американских законов некоторые треки пришлось исключить, зато в американскую версию вошла запись (Sic) (Live) как Bonus Track. Группа становится сенсацией — несмотря на то, что все центральные радиостанции и музыкальные телевизионные каналы заклеймили SlipKnoT как &quot;неформатную&quot; команду. Вопреки этому именитые музыкальные журналы, удостаивают музыкантов разнообразных наград. Например, Kerrang! присуждает новичкам титул &quot;Лучшая новая группа&quot;, дебютному альбому &quot;Slipknot&quot; — звание &quot;Лучшего альбома 1999 года&quot;, в 2000 — премию за лучший сингл Wait &amp; Bleed, лучшее живое выступление, а также удостаивает титула &quot;Лучшая группа в мире&quot; в 2001 году. Metal Hammer так же признал дебютный диск SlipKnoT &quot;Лучшим альбомом года&quot;, группу – &quot;Прорывом года&quot;, а Джоя Джордисона – &quot;Лучшим ударником&quot;. В 2000 году журнал Rolling Stone назвал участников SlipKnoT &quot;людьми года&quot;. В 2000 году группа выпустила первое Home Video - Welcome to Our Neighbourhood, включившее в себя запись концерта из родного Де-Моине, а так же видео: Spit it out, Surfacing, Wait and Bleed и Интервью с участниками группы. Home Video было выпущено на касетах типа VHS, и сразу разошлось большим тиражом. Отыграв концертный тур по всему миру, группа решает записывать второй альбом. В апреле 2001 года на пресс-конференции был сыгран трек &quot;The Heretic Anthem&quot;, это было что-то новое, очень тяжёлое и угарное. Все с нетерпением стали ждать выпуска второго альбома. И вот в 2001 году SlipKnoT выпустили диск «Iowa», который состоял из 14 треков. Меняются маски у участников группы и вместе с ними меняется стиль песен. В это время выходят два новых клипа Left Behind (Director's cut) и My Plague (New Abuse Mix). &quot;Iowa&quot; номинировался на получение премии &quot;Grammy&quot; в категории &quot;Лучший хард-рок-исполнитель&quot;. А так же альбом сразу занял первое место в Hard Music and Alternative Charts (США) и третью строчку в числе 200 самых продаваемых альбомов по версии Billboard, так как за первую неделю продажи разошелся в количестве 254 000 копий. Группа отправляется в гастрольный тур с участием различных исполнителей тяжелой музыки. К этому времени в России стали появляться первые мэгготы.</p> <p>В 2002 году выходит новое DVD на 2 дисках под названием Disasterpieces. На 1-м диске видео выступления в Лондоне (15 песен). На 2-м: видео My Plague, Left Behind (Director's Cut), Wait And Bleed, Wait And Bleed (animated), Spit It Out, а также включает бонусный аудио трек Purity. В меню Maggot Edits представлены 2 песни с концерта в Лондоне People=Shit и The Heretic Anthem, в которых можно переключать вид камеры на каждого участника группы. В меню multi-angle &quot;живое&quot; видео Disasterpieces, на котором так же можно переключать вид камеры. После выхода DVD началось время затишья. Начинают появляться слухи о распаде группы. И вот официальный сайт slipknot1.com опубликовал новость, порадовавшую всех фанатов! Slipknot вовсе не собирался распадаться, просто они послали своего продюсера и искали нового. Но вместо поиска нового продюссера и написания новых песен группа разъехалась - в общем отдыхала. Летом стали появляться первые новости: группа собирается вместе, и наконец приступает к подготовке материала для нового альбома. Дата релиза была назначена на 15 апреля 2003 года, но неоднократно она переносилась. SlipKnoT держал своих поклонников в предвкушении выхода нового альбома, а репортеров радовал скандалами: летом 2003 года бас-гитарист Пол Грей, попав в пустяшную автомобильную аварию, был арестован, так как был пьян; к тому же полиция нашла в его машине кокаин и марихуану. Дело до сих пор не закрыто. Подошёл знаменитый Jagermeister Tour, где Slipknot совместно выступили с группами Fear Factory, Chimaira и частично с Devildriver. Дата альбома была назначена на 25 мая. В 2004 году музыканты группы дали согласие на использование нескольких своих треков и трехминутного видеоролика в компьютерной игре &quot;MTX: Mototrax&quot;. Композиции, использованные в игре, вошли в новый альбом SlipKnoT &quot;Vol. 3: (The Subliminal Verses)&quot;. Примечательно, что пользователи игры не смогут посмотреть видеоролик, не используя специальный код, который можно будет найти лишь в коробке с фирменным диском нового альбома. Новый альбом появился в интернете 13 мая и вызвал неоднозначную реакцию, т. к. был изменён стиль песен и теперь группа не была похожа на прежний SlipKnoT. Так же сильно меняется стиль в одежде участников и меняются маски. Многие фанаты неоднозначно восприняли такие песни как Circle, Vermilion pt.2, Danger-Keep Away, потому что эти песни написаны и исполнены не в привычном для группы стиле, а являются совершенно спокойными песнями. Окончательно же альбом вышел 25 мая. Как никогда было выпущено много клипов на треки с нового альбома, их было 5 (Duality, Vermilion, Vermilion pt.2, Before I Forget, The Nameless(2005) и The Blister Exists(2006)). Весь 2005 год группа колесила по миру давая концерты. Когда же закочился их тур они снова разбежались и пока точно не известно когда они соберутся вместе, чтобы записать новый альбом. В 2006 группа получила &quot;Грэмми&quot; в категории &quot;Лучшее метал-выступление&quot; за композицию Before I Forget. &quot;Я рад, что мы номинированы на грэмми, и я уверен, что мы выиграем в этом году&quot;, заявлял Шон Крэган, ещё не зная об успехе. Затем 5 декабря 2006 года вышел новый долгожданный двухдисковый DVD &quot;Voliminal: Inside the Nine&quot;, режисёром которого является Шон, этот DVD стал платиновым. Видео на дисках было снято во время тура после альбома &quot;Vol. 3: (The Subliminal Verses)&quot;. Сам Шон сказал, что причиной, для выпуска этого DVD, послужило то, что он подумал о том что группа начинает разваливаться. &quot;Именно это и есть причина номер один - некоторые из нас не видились почти два года. Мне стало интересно - что же происходит на самом деле, потомучто всё это выглядело как конец Slipknot, но ведь - я один из тех, кто всё это начал&quot;, - сказал Шон. Крэган добавил, что этот DVD это взгляд на 10-ти летнюю историю Slipknot со стороны. Весь материал был снят на полу-професиональную камеру. На втором диске Voliminal можно найти интервью с участниками группы, видео с телевизионных шоу и клипы, на песни с альбома &quot;Vol. 3: (The Subliminal Verses)&quot;. Проходит ещё 2 года и Slipknot приступает к записи нового альбома под названием &quot;All Hope Is Gone&quot; вместе с продюссером Дэйвом Фортманом, сводил диск Колин Ричардсон. В июле 2008 году начинают появляться первые треки с альбома и наконец в конце августа выходит долгожданный студийный альбом. Летом группа отправляется в тур Mayhem по северной Америке.</p> <p>Этой осенью группа побывала в России 5 ноября. Они привозили оборудование на 3 самолетах. Как признается Кори: &quot;Мы давно хотели побывать в Москве, однако я был с здесь со Stone Sour, но город осмотреть не успел. Мы приготовили для наших российских фанатов грандиозное шоу&quot;. И действительно, оно было потрясающим. Группа запретила съемку на их концерте, а это может означать выход нового DVD c концертным туром.</p> <p>Состав группы</p> <p>[bandmember from=1995]Состав 1995 года:<br />Андерс Кользефини — вокал/перкуссия<br />Пол Грэй — бас-гитара/вокал<br />Джои Джордисон — ударные<br />Шон Крэхан — перкуссия/вокал<br />Джош Брэйнард — гитара<br />Донни Стили — гитара[/bandmember]</p> <p>[bandmember from=1999]Состав с 1999 года по наше время:<br />0 — Сид Уилсон — Ди-джей<br />1 — Джои Джордисон — ударные<br />2 — Пол Грэй — бас-гитара/бэк-вокал<br />3 — Крис Фен — перкуссия/бэк-вокал<br />4 — Джим Рут — гитара<br />5 — Крэйг Джонс — семплер<br />6 — Шон Крэхан — перкуссия/бэк-вокал<br />7 — Мик Томсон — гитара<br />8 — Кори Тейлор — вокалист[/bandmember]</p> <p>Бывшие участники:</p> <p>Патрик Ньювирс — гитара (1991 — 1992)<br />Андерс Кользефини — вокал/перкустия (1995 — 1997)<br />Донни Стили — гитара (1995 — 1996)<br />Джон Грин — гитара<br />Кван Нонг — гитара (1995)<br />Джош Брэйнард — гитара (1995 — 1999)<br />Грэг Уэлтс — перкуссия (1997 — 1998)<br />Брэндон Дарнер — перкуссия (1998)</p> <p>Травмы, полученные участниками во время выступлений:</p> <p>Сид:<br />1. Ожоги третей степени на ноге в результате самоподжога.<br />2. Два сломанных ребра после прыжков в толпу.<br />3. Ссадины и ушибы во время стычек с Шоном на сцене.</p> <p>Джои:<br />1. Разодранная голень<br />2. Многочисленные травмы суставов пальцев рук.<br />3. Сотрясение мозга от стальной трубы, брошенной в него Шоном.</p> <p>Пол:<br />1. Порезы и ушибы от различных несчастных случаев.<br />2. На концерте, фэн бросил в Пола бутылку, которая попала ему в затылок</p> <p>Крис:<br />1. Вывих голени.<br />2. Ушибы и порезы.<br />3. Хроническая травма шеи от постоянного качания головой.</p> <p>Джеймс:<br />1.Многочисленные вывихи и ссадины.</p> <p>Крейг:<br />1. Сломанный большой палец ноги (на него упал бочонок Шона)<br />2. Боли в шее</p> <p>Шон:<br />1. Огромный ассортимент различных синяков и поломанных костей в результате физического контакта с другими членами группы.<br />2. Несколько смещений позвоночника<br />3. Сломанные ребра.<br />4. Поломанные костяшки пальцев от выбивания дерьма из себя, своей установки, мэгготов, участников группы и всего остального, что попадало в его поле зрения.<br />5. 2 глубоких раны на лбу, и 39 швов на них в результате битья головой о свои барабаны.<br />6. Рваные раны головы.<br />7. Вывихнул плечо бросившись на свою установку.<br />8. Раскол тазобедренной кости.<br />9. Сотрясение мозга - бился головой об барабаны<br />10. Вырождение тканей на некоторых участках тела.<br />11. Куча травм таза в результате неудачных падений на спину.<br />12. Неприятности со службой безопасности (он катался на машине для гольфа недалеко от автобуса группы, а охранники не знавшие Шона в лицо вытолкали его из нее и попросили убраться куда подальше)</p> <p>Мик:<br />1 . Серьезные проблемы с позвоночником связанные с его стилем игры на гитаре.</p> <p>Кори:<br />1. Кровоподтеки и потеря волос на ноге из-за ожога.<br />2. Различные ссадины и ушибы<br />3. Левый глаз плохо видит после того, как в него угодил кусок арматуры</p> <p>Оф. сайт wwwslipknot1.com</p> mybb@mybb.ru (Овечка) Tue, 08 Dec 2009 16:41:16 +0300 http://pelmeny.liveforums.ru/viewtopic.php?pid=63#p63 http://pelmeny.liveforums.ru/viewtopic.php?pid=60#p60 <p>В данный момент очень нравится группа: The Krolls<br />)</p> mybb@mybb.ru (KP) Tue, 08 Dec 2009 16:30:06 +0300 http://pelmeny.liveforums.ru/viewtopic.php?pid=60#p60 http://pelmeny.liveforums.ru/viewtopic.php?pid=57#p57 <p>Stigmata берет свое начало в 2003 году в городе Санкт-Петербурге - северной столице и родине лучших рок групп современной российской сцены.</p> <p>Совместную музыкальную деятельность парни начали двумя годами ранее. В начале 2002 года Дэн и Тарас играли в банде без названия. Чуть позже Дэн находит слово Stigmata.</p> <p>Название сразу прижилось и не менялось ни разу, позже каждый из участников вложил в смысл этого слова что то своё.</p> <p>Stigmata на тот момент играла довольно таки странную смесь из музыки похожей на Sepultura, Machine Head, Pantera, Soulfly. Парни не боялись экспериментировать и пытались найти себя через разную музыку. Сочиняя на каждой репетиции по новой песне и разбирая как можно больше всевозможных кавер версий, они осваивали инструменты, учились играть.</p> <p>На рубеже 2003-2004 годов чуваки стали выступать. Впервые это произошло в местечке под названием &quot;Полигон&quot;, в котором начинало большинство групп Санкт-Петербурга.</p> <p>Параллельно с этим по соседству Nel'son пел в Nu-metal банде &quot;Геном&quot;. По чистой случайности знакомство Stigmata c Нелом совпало с уходом 1го вокалиста группы, Артура. После чего Nel'son принимает предложение петь в Stigmata. Немного позже, вслед за Артуром, группу покидает гитарист Игорь.</p> <p>В таком составе (Дэн - бас, Тарас - гитара, Ник - барабаны, Нел - вокал), чуваки развернули настоящую DIY активность: зарабатывая бабло на низко-оплачиваемых работах с раннего утра до шести часов вечера, все остальное время они работали над собственным видео, веб-сайтом, печатали флаеры и прочий стафф, раздавая все это на различных шоу, проходивших в Питере, играли на разогреве у более-менее известных групп, имевших &quot;несчастье&quot; заехать в те места, участвовали в идиотских конкурсах, пару раз пытались пробиться на местное радио и даже замутили несколько больших сольных выступлений. Такая работа не могла пройти не замечено. В 2004 году альтернативный лэйбл КАП-КАН предлагает заключить контракт о выходе первой пластинки. Осенью в свет выходит первый альбом Stigmata под названием &quot;Конвеер снов&quot;.</p> <p>За первые 6 месяцев после выхода дебютного альбома группа дает 15 концертов в различных городах, в том числе выступает на фестивале ISTHMUS совместно с группой НАИВ. Появляются первые поклонники, впервые удаётся собрать полный клуб на сольном выступлении.</p> <p>Продолжая усиленно репетировать, Stigmata довольно быстро собирает новый материал. В июле группа приступает к записи своего второго альбома, который обещает стать главным релизом 2005 года. Осенью на КАП-КАНе выходит следующая пластинка группы &quot;Больше чем любовь&quot;, которая становится следующим шагом. Этот релиз показывает группу с совершенно другой, более мелодичной стороны.</p> <p>Январь 2006 года был ознаменован первым DVD группы под названием &quot;Pieces of life&quot;, включающим в себя 17 концертных песен, интервью со всеми участниками группы, различные &quot;закулисные&quot; съемки.</p> <p>В Феврале 2006 года происходит смена состава. Из-за творческих разногласий группу покидает Ник, его место у барабанов занимает Phil, известный по работе со многими брутальными командами Питера.</p> <p>В это же время к группе присоединился еще один участник - чувак по имени Duke, одна из самых уникальных личностей Stigmata. Пройдя прослушивание, он быстро влился в коллектив и стал сочинять много нового материала, что было несомненным плюсом.</p> <p>Декабрь 2006г становится переломным в карьере музыкантов. Stigmata записывает сингл &quot;Лёд&quot;, который положил начало новой истории. Сингл сразу же занимает лидирующие позиции во всех альтернативных хит-парадах. Клип на эту композицию становится одним из самых популярных, выигрывает в ежегодной премии &quot;St. Petersburg Alternative Music Awards 2007&quot; в номинации &quot;песня года&quot;. Армия поклонников начинает расти, охватывая не только Россию, но и страны ближнего и дальнего зарубежья. Это не могло не послужить поводом для первого огромного турне.</p> <p>В 2007 году группе поступает предложение о совместных концертах с группами Killswitch engage и Caliban в России. Летом Stigmata делит сцену крупнейшего российского рок-фестиваля &quot;Крылья&quot; с такими звёздами как Алиса, Pleymo, Natalie Imbruglia.</p> <p>В преддверии нового альбома группа выпускает 2й сингл под названием &quot;Сентябрь&quot;, который возносит группу на следующий уровень, по ступени вверх. Клип на эту песню становится самым заказываемым на альтернативных телеканалах в период осени 2007 года.</p> <p>После большого репетиционного периода парни пришли в студию с материалом где-то в 20 песен! Отобрав из них 11, они углубились в процесс записи, растянувшийся на 6 недель. Работать приходилось по 15 часов в сутки, однако им нравилось то, что они делали, и время пролетало незаметно.</p> <p>Осенью 2007 года к группе проявляет интерес крупнейший лэйбл рок-музыки в России &quot;Navigator records&quot;. Stigmata подписывает контракт о выходе своего третьего по счёту, одноимённого альбома. Зимой происходит смена барабанщика, новым участником становится молодой и энергичный Feud'or, известный по работе с группой &quot;Rashamba&quot;.</p> <p>Сейчас Stigmata является одной из самых востребованных групп России в современной тяжелой музыке. За плечами у музыкантов три полноценных альбома, которые отчетливо показывают неоспоримый рост группы в музыкальном и исполнительском плане. Материал и качество одноимённой пластинки (&quot;Stigmata&quot; 2007) закрепили успех, оставив позади многих конкурентов. Альбом разошёлся большим тиражом, собрав максимум положительных отзывов и рекордное количество скачиваний в Интернете. Stigmata по праву занимает почётное место в плеере каждого альтернативщика. Тур &quot;На крыльях ветров 2007&quot; в поддержку альбома по городам России, Украины, Белоруссии, Эстонии, Латвии стал самым широкомасштабным в истории русской альтернативы.</p> mybb@mybb.ru (Овечка) Tue, 08 Dec 2009 16:27:19 +0300 http://pelmeny.liveforums.ru/viewtopic.php?pid=57#p57 http://pelmeny.liveforums.ru/viewtopic.php?pid=56#p56 <p>Дитя поколения пост-хауса, человек, зарегистрировавший Electroclash как торговую марку и стиль музыки, управляющий известного ночного клуба Brooklyn’s Luxx, организатор серии вечеринок Berliniamsburg и клуба Badd, человек, на музыке которого выросло целое поколение электронных групп, таких как W.I.T. и Fischerspooner, и просто легендарная Нью-Йоркская личность, его имя – Larry Tee.</p> <p>В далекие 80-ые Electroclash имел мало общего со своими современниками-пионерами вроде Afrika Bambaataa и Egyptian Lover.</p> <p>В 1989 Larry Tee запускает серию ночных вечеринок в клубе Tunnel. В течение 90-ых он становиться все более и более видным ди-джеем работая с такими именами как Twilo и Рокси. Из наиболее известных совместных работ можно назвать хит «Supermodel (You Better Work)» с его другом Руполом в 1993; песня порождала полную отдачу танцпола. На некоторое время Tee уходит в тень, но вскоре он встречает на своем пути аналогично мыслящие группы. Это породило новые компиляции, новые ночные вечеринки, туры, и TEE скоро стал большей фигурой, чем большинство групп, которым он помогал продвигаться.</p> mybb@mybb.ru (Овечка) Tue, 08 Dec 2009 16:26:11 +0300 http://pelmeny.liveforums.ru/viewtopic.php?pid=56#p56 http://pelmeny.liveforums.ru/viewtopic.php?pid=55#p55 <p>Наряду с «Pixies» эта команда из Амхерста (штат Массачусетс) является одной из зачинщиц альтернативного движения. Проект, первоначально получивший название «Dinosaur», был образован в 1983 году двумя экс-участниками панк-банды «Deep Wound» Джеем Мэскисом (Джозеф Ди Мэскис) и Лу Барлоу. На первых порах Джей исполнял функции ударника, но с появлением в команде Мерфа (Эмметт Патрик Мерфи, экс- «All White Jury») передал барабанные палочки ему, а сам перешел на гитару. Дебютный альбом «Dinosaur», вышедший в 1985 году на лейбле «Homestead», имел выраженные панковские корни, хотя на нем чувствовались и другие разнообразные влияния: от «Venom» до Нила Янга и «New Order».</p> <p>Благодаря этой пластинке, а также серии громких концертов «динозавры» обрели культовый андеграундный статус, однако вместе с этим возникли и кое-какие проблемы юридического плана. Оказалось, что группа с аналогичным названием уже существует (ее основали участники «Jefferson Airplane» и «Country Joe &amp; the Fish»), поэтому нашим героям пришлось сменить вывеску на «Dinosaur Jr.».</p> <p>В 1986 году коллектив перешел на лейбл «SST», где к тому времени уже обосновались партнеры «динозавров» по турам, «Sonic Youth». Выпущенный этой фирмой альбом «You’re Living All Over Me» был отмечен многими критиками как лучшая гитарная работа Джея Мэскиса. В начале 1988-го на свет появился сингл «Freak Scene», взлетевший на вершину американского пост-панковского андеграунда и ставший желанным гостем студенческих радиостанций. Популярность группы продолжала расти, но одновременно внутри команды зрела конфликтная ситуация. Мэскис и Барлоу все больше и больше отдалялись друг от друга и, в конце концов, перестали даже разговаривать. Материал для третьего альбома был написан Джеем практически в одиночку без всякого участия Лу, а по окончании тура в поддержку «Bug» басист был бесцеремонно выставлен за дверь.</p> <p>Освободившись из лап «динозавров», Барлоу сосредоточился на проекте «Sebadoh», а сами «Dinosaur Jr.» продолжали существовать за счет привлечения наемников, среди которых попадались и довольно известные личности типа Вэна Коннора из «Screeming Trees» и Дона Флеминга. В 1991 году группа заключила контракт с «Blanco y Negro», подразделением «Sire Records».</p> <p>К моменту начала сессий очередного альбома Мерф получил отставку (впоследствии он оказался в «Lemonheads»), и Мэскис проводил запись практически в одиночку (благо опыт ударника у него уже был). Гастрольную же деятельность Джею помогали осуществлять бас-гитарист Майк Джонсон и барабанщик Джордж Берц. Пик коммерческой популярности «Dinosaur Jr.» пришелся на 1992-1993 годы, когда группа с успехом участвовала в турах «Rollercoaster» и «Lollapalooza», а ее альбом «Where You Been», поддержанный хитами «Start Choppin» и «Out There», проник в чарты «Billboard». Следующий диск был менее удачным, а вскоре после выхода «Without A Sound» Мэскис начал сольную карьеру. В 1997 году Джей, правда, вновь обратился к имени «Dinosaur Jr.» на альбоме «Hand It Over». Хотя явных хитов здесь не наблюдалось, многие признали диск лучшей работой Мэскиса за последние годы.</p> <p>В конце 90-х и начале следующего тысячелетия «главный динозавр» трудился под вывеской «J Mascis and the Fog», однако в 2005 году прошла серия переизданий ранних опусов «Dinosaur Jr.», и на этой волне состоялся реюнион оригинального состава группы. Предполагалось, что воссоединение будет кратковременным, но после довольно продолжительных гастролей было заявлено о планах записи нового студийного альбома и выпуска концертного DVD.</p> mybb@mybb.ru (Овечка) Tue, 08 Dec 2009 16:23:56 +0300 http://pelmeny.liveforums.ru/viewtopic.php?pid=55#p55 http://pelmeny.liveforums.ru/viewtopic.php?pid=52#p52 <p>даааа*<br />рулезные чуваки*<br />ты тож с ванту взяла?</p> mybb@mybb.ru (Овечка) Tue, 08 Dec 2009 16:17:34 +0300 http://pelmeny.liveforums.ru/viewtopic.php?pid=52#p52 http://pelmeny.liveforums.ru/viewtopic.php?pid=51#p51 <p>&quot;[12:14][От: Котэ]<br />Ну и что ты меня фильтрируешь?&quot;</p> <p>(:</p> mybb@mybb.ru (Овечка) Tue, 08 Dec 2009 16:16:48 +0300 http://pelmeny.liveforums.ru/viewtopic.php?pid=51#p51 http://pelmeny.liveforums.ru/viewtopic.php?pid=49#p49 <p>Я купила сумку^^</p> mybb@mybb.ru (Овечка) Tue, 08 Dec 2009 16:15:29 +0300 http://pelmeny.liveforums.ru/viewtopic.php?pid=49#p49 http://pelmeny.liveforums.ru/viewtopic.php?pid=48#p48 <p>кого-кого?<br />*дритатушечки* заменяет маты))</p> mybb@mybb.ru (Овечка) Tue, 08 Dec 2009 16:05:23 +0300 http://pelmeny.liveforums.ru/viewtopic.php?pid=48#p48 http://pelmeny.liveforums.ru/viewtopic.php?pid=47#p47 <p>всё просто и понятно.</p> <p>у меня:<br />1.телефон.<br />2.кнопки под мою пробковую стенку<br />3.наушники<br />4.серёжки<br />5.картинка с китайцами :D</p> mybb@mybb.ru (Овечка) Tue, 08 Dec 2009 16:04:04 +0300 http://pelmeny.liveforums.ru/viewtopic.php?pid=47#p47 http://pelmeny.liveforums.ru/viewtopic.php?pid=45#p45 <p>В 1945 году в деревеньке Найн-Майлс на севере Ямайки родился Боб Марли. Его матерью была восемнадцатилетняя чернокожая девушка Седелла Букер, отцом — капитан Норвал Марли, пятидесятилетний белый моряк, прикомандированный рулевым к британскому Вест-индийскому полку. Они женились в 1944 году, 6 февраля 1945 года родился сын, Роберт Неста Марли. Однако под давлением прежней семьи Норвалу пришлось покинуть жену и сына, которых он затем навещал лишь изредка, хотя и помогал им материально.</p> <p>Будучи подростком, Боб Марли отправился в Кингстон в конце пятидесятых. Как и многие до него, Марли и его мать в итоге осели в Тренчтауне. Его друзья были такими же уличными подростками, нетерпящими своего низкого положения в обществе Ямайки. Одним из близких друзей Марли стал Невилл О’Райли Ливингстон, впоследствии известный как Банни Ливингстон, с которым Боб сделал свои первые неуверенные шаги в музыке. Эти двое ребят восхищали своей необычной музыкой, которую они заимствовали из эфира американского радио, особенно радиостанций Нового Орлеана, передававших новейшие мелодии таких артистов, как Рей Чарльз, Фэтс Домино, Кертис Мэйфилд и Брук Бентон. Боб и Банни также интересовались и чернокожими вокальными группами, такими как «The Drifters», которые были чрезвычайно популярны на Ямайке.</p> <p>Когда Боб бросил школу, казалось, у него было только одно стремление: учиться музыке. Устроившись на работу в сварочную мастерскую, все свое свободное время Боб проводил с Банни, совершенствуя свои вокальные возможности. В этом им помог известный певец, житель Тренчтауна, Джо Хиггс, дававший устремленным начинающим певцам бесплатные уроки вокала. На одном таком занятии Боб и Банни встретили Питера Макинтоша, парня с большими музыкальными амбициями.</p> <p>В 1962 году Боб Марли выступил на прослушивании перед местным антрепренером Лесли Конг. Впечатленный вокалом Боба, он записал с ним в студии несколько песен, первая из которых, «Judge Not», была выпущена на лейбле «Beverley’s». Это была первая запись Марли. Две другие песни — «Terror» и «One Cup Of Coffee» — не получили популярности, однако укрепили желание Марли стать певцом. Вместе с Банни и Питером он создал группу «The Wailing Wailers».</p> <p>У группы был наставник — растаман, барабанщик Алвин Паттерсон, который представил ребят Клементу Додду, продюсеру из Кингстона. Летом 1963 года Додд прослушал «The Wailing Wailers» и, довольный результатами, согласился сделать запись.</p> <p>Это было время ска, новой зажигательной танцевальной музыки с резко выраженным, звонким битом. Отчасти она была основана на ямайских традициях, однако в первую очередь заимствовала свои горячие ритмы у ритм-энд-блюза Нового Орлеана, распространяемого американским радио и саунд-системами на улицах Кингстона. Клемент «Коксоун» Додд был одним из лучших «саунд-системщиков».</p> <p>«The Wailing Wailers» выпустили свой первый сингл, «Simmer Down», на лейбле «Coxsone» в последние недели 1963 года. К январю следующего года сингл занял первые строки ямайских хит-парадов и сохранял эту позицию на протяжении двух месяцев. Группа — Боб, Банни и Питер вместе с Джуниором Брэйтуейтом и двумя бэк-вокалистками, Беверли Келсо и Черри Смит — была бесспорным «прорывом». Песня «Simmer Down» стала сенсацией на Ямайке, и «The Wailing Wailers» стали регулярно записываться на студии Коксона Додда «Studio One». Музыка группы претерпела изменения: тексты песен стали затрагивать тему руд-боев, уличных бунтарей кингстонских трущоб. Музыка Ямайки прочно заняла позицию улицы.</p> <p>В течение нескольких следующих лет «The Wailing Wailers» выпустили около тридцати песен, что значительно укрепило группу на ямайской сцене.</p> <p>Несмотря на свою популярность, из-за внутренних противоречий группа начинает распадаться, и три ее участника — Брэйтуейт, Келсо и Смит — уходят. Мать Боба, Седелла, снова выходит замуж и переезжает в Делавэр, США, где она накапливает достаточно денег, чтобы переслать их сыну на авиабилет в Америку. Она хотела, чтобы Боб начал новую жизнь, однако перед отъездом он встречает молодую девушку по имени Рита Андерсон, и 10 февраля 1966 года они празднуют свадьбу.</p> <p>Пребывание Марли в Америке было недолгим. В октябре 1966 года, после восьми месяцев, проведенных в США, он возвращается на Ямайку. Это был определяющий период в его жизни. В апреле того же года император Хайле Селассие прибыл на Ямайку с государственным визитом. В это время движение растаманов было на подъеме. Марли все больше втягивался в Растафари, и к 1967 году вся его музыка стала отражать его новые верования. Гимны руд-боям ушли в прошлое; их место заняли песни, поднимающие духовные и социальные вопросы. Марли воссоединился с Банни и Питером, чтобы заново создать группу, теперь известную как «The Wailers». Рита тоже начала сольную карьеру, выпустив хит «Pied Piper», кавер на популярную английскую песню.</p> <p>Ямайская музыка изменялась, и на смену шумному ска пришел замедленный, более чувственный стиль — рок-стеди. Приверженность «Уэйлерс» к растафарианству привела к их конфликту с Коксоуном Доддом, и решившая самостоятельно вершить свою судьбу, группа основывает собственный лейбл «Wail’N’Soul». Однако, несмотря на несколько первых успехов, бизнес «Уэйлерс» приказал долго жить, и в конце 1967 года лейбл закрыли.</p> <p>Первое время после банкротства группа писала песни в компании американского певца Джонни Нэша, который имел огромный успех, выпустив песню «Stir It Up», написанную Бобом Марли. Тогда же «Уэйлерс» повстречали Ли Перри, чей продюсерский гений превратил студийную записывающую аппаратуру в инструмент создания произведений искусства. Вместе с Перри они сделали одни из лучших записей за всю историю «Уэйлерс». Такие песни, как «Soul Rebel», «Duppy Conqueror», «400 Years» и «Small Axe» стали не только классикой реггей, но и определили направление развития этой музыки.</p> <p>В 1970 году к группе присоединились Астон Барретт и его брат Карлтон (басист и барабанщик соответственно). Они были ритм-основой группы, работавшей с «Уэйлерс» на студии Ли Перри. Неоспоримо то, что они были одними из лучших музыкантов на Ямайке в течение всего последующего десятилетия. К началу семидесятых репутация «Уэйлерс» на Карибских островах была исключительной, но за их пределами группа оставалась неизвестной.</p> <p>Летом 1971 года Боб принимает приглашение Джонни Нэша сопровождать его в поездке в Швецию. Будучи в Европе, Боб заключает контракт с компанией CBS. Весной 1972-го «Уэйлерс» в полном составе прибыли в Лондон, якобы для продвижения своего сингла «Reggae On Broadway». На самом деле в Британии они крепко сели на мель.</p> <p>Решив сделать последнюю попытку поправить положение дел, Боб Марли пришел на студию компании «Island Records» и попросил встречи с ее основателем Крисом Блэквеллом. Эта компания, созданная в конце пятидесятых в Кингстоне, была ориентирована на продвижение ямайской музыки в Британии. К 1962 году Блэквелл понял, что, переместив компанию в Лондон, он сможет обойти своих конкурентов. В мае 1962 года «Island Records» обосновалась в Лондоне и Бирмингеме, где проживало большинство британских выходцев с Ямайки. Зажигательный ритм ска быстро занял прочные позиции на танцполах Англии, и в 1964 году Блэквелл выпускает международный хит «My Boy Lollipop» молодого ямайского певца Милли. В течение шестидесятых «Island Records» становится главным поставщиком ска, рок-стеди и реггей в Старом Свете. Кроме того, деятельность компании Блэквелла охватывала такие рок-группы, как «Traffic», «Jethro Tull», «King Crimson», «Cat Stevens», «Free and Fairport Convention», так что Боб Марли, делая первые шаги с «Island» в 1971 году, находился в кругу самых независимых «бунтарей» того времени.</p> <p>Блеэквелл хорошо знал о славе Марли на Ямайке, поэтому группе был предложен контракт на уникальных условиях: для записи альбома им предоставлялось лучшее студийное оборудование, и впервые в истории реггей-музыканты «Уэйлерс» были поставлены в равные условия с рок-группами. До этой сделки считалось, что реггей можно продать только на синглах или сборниках.</p> <p>Первый альбом «Уэйлерс», «Catch A Fire», нарушает все правила издания реггей-записей: он красиво оформлен и активно рекламируется. Это было началом долгого восхождения к всемирной славе и признанию. Спустя годы, знаменитый даб-поэт Линтон Квези Джонсон, комментируя этот альбом, напишет: «Это было появление целого нового стиля. Он имел особое звучание, особый характер… Я могу описать его не иначе, как Международный Реггей. Он вобрал в себя элементы музыки всего мира: рок и соул, блюз и фанк. И они способствовали его прорыву на международной сцене».</p> <p>Хотя альбом «Catch A Fire» не стал абсолютным хитом, он оказал существенное влияние на музыкальное сообщество. Сдержанные ритмы музыки Марли, в сочетании с свободолюбивым, порой воинственным содержанием его лирики, были абсолютной противоположностью неумеренному, полному излишеств року. В «Island» решили организовать тур «Уэйлерс» по Америке и Великобритании — еще одно беспрецедентное для реггей-муыкантов событие.</p> <p>Группа приехала в Лондон в апреле 1973 года, начав тур с живых клубных выступлений. Однако спустя три месяца музыканты возвращаются на родину, и Банни, разочарованный «жизнью на колесах», отказывается играть в американском турне. Его место занял Джо Хиггс, первый учитель и наставник «Уэйлерс».</p> <p>Американский тур собирал полные залы и даже включал в себя ангажемент — выступление на разогреве у молодого Брюса Спрингстина. «Уэйлерс» имели такой успех, что в осенний тур были включены еще семнадцать дней, в течение которых они играли на разогреве у «Sly &amp; The Family Stone», группы №1 среди исполнителей черной американской музыки. Однако с четырех выступлений «Уэйлерс» были исключены, поскольку они настолько тепло принимались публикой, что затмевали выступления хедлайнеров. Затем группа отправилась в Сан-Франциско, где дала живой концерт в прямом эфире ведущей радиостанции KSAN. (Большая часть этой записи стала доступна широкому кругу слушателей в 1991 году, когда компания «Island» выпустила альбом «Talkin’ Blues».)</p> <p>В 1973 году «Уэйлерс» записали на «Island Records» свой второй альбом, «Burnin’», включающий в себя новые версии старых песен («Duppy Conqueror», «Small Axe» и «Put It On») вместе с новыми, такими как «Get Up Stand Up» и «I Shot The Sheriff». Последняя затем была исполнена Эриком Клэптоном и заняла первое место в американских хит-парадах.</p> <p>В течение 1974 года Боб Марли проводит много времени в студии, работая над новым альбомом «Natty Dread». К началу следующего года Банни и Питер покидают группу, чтобы начать сольные карьеры, а коллектив «The Wailers» переименовывается в «Bob Marley &amp; The Wailers». Альбом «Natty Dread» был выпущен в феврале 1975 года, и к лету группа снова отправляется в турне. Место Банни и Питера занимают «I-Threes» — женское трио в составе Риты Марли, Марсии Гриффитс и Джуди Моуватт. Тогда же они дают два концерта в лондонском театре «Lyceum», которые остались в истории как самые яркие представления десятилетия. Записи этих концертов, в особенности песня «No Woman No Cry», стали хитами. Благодаря Бобу Марли и «Уэйлерс» музыка реггей становится мейнстримом. В ноябре, когда музыканты вернулись на родину, где собирались дать совместный концерт со Стиви Уандером, они были встречены как величайшие звезды Ямайки.</p> <p>«Rastaman Vibration», следующий альбом Боба Марли 1976 года, снова бьет рекорды популярности. Его содержание было ярчайшим отражением убеждений Марли. Примером служит, возможно, самая значимая песня этой пластинки — «War», прозаический текст которой является речью императора Хайле Селассие.</p> <p>Международный успех Боба Марли укрепил его растущий политический авторитет на Ямайке. Его непоколебимые растафарианские взгляды вызвали сильный резонанс среди молодежи ямайского гетто. Марли решает дать бесплатный концерт 5 декабря 1976 года в Кингстоне с целью призвать к миру группировки, начавшие настоящую войну между собой в районах трущоб столицы. Сразу после анонса готовящегося выступления правительство заявило о проведении приуроченных к нему выборов. Это повлекло за собой лишь усиление беспорядков, и накануне концерта в дом Марли ворвались несколько вооруженных людей и открыли стрельбу. К счастью, в потасовке несостоявшиеся убийцы лишь ранили Боба Марли. Тем не менее, 5 декабря он вышел на сцену и исполнил несколько песен.</p> <p>Это было последним пребыванием Марли на Ямайке за следующие восемнадцать месяцев. После выступления он покинул страну и в течение 1977 года жил в Лондоне, где работал над альбомом «Exodus». Пластинка, выйдя летом 1977-го, продержалась в английских чартах 56 недель, и три сингла с нее — «Exodus», «Waiting In Vain» и «Jamming» — стали бестселлерами. Также группа Боба Марли давала концерты в театре «Rainbow» в последние дни их пребывания в Лондоне.</p> <p>В 1978 году четвертое место в английском чарте занимает новая работа Боба Марли — «Kaya». Альбом собрал разнообразные по своему настроению песни о любви и, конечно же, силе ганжи. Кроме того, в 1978-м происходят еще три события, имеющие особое значение для Марли. В апреле он возвращается на Ямайку для участия в «One Love Peace Concert», на котором присутствуют премьер-министр Ямайки Майкл Мэнли и лидер оппозиции Эдвард Сига. Тогда же Боб получает приглашение в Нью-Йорк на вручение ему Медали Мира. В конце этого же года Марли впервые посещает Африку, в первую очередь Кению и Эфиопию — обетованную землю Растафари.</p> <p>Группа дает концерты в Англии и Америке, записывает второй концертный альбом — «Babylon By Bus». Также «Уэйлерс» посещают Австралию, Японию и Новую Зеландию. «Survival», девятый альбом Боба Марли, выходит летом 1979 года. Его тематика — солидарность африканских государств в борьбе за независимость.</p> <p>В начале следующего года Боб Марли и «Уэйлерс» прилетают в Габон, где дают первый концерт на африканском континенте. Малоприятным для группы оказалось то, что пришлось выступать перед местной государственной элитой. Тем не менее, вскоре музыканты возвращаются в Африку, на этот раз по официальному приглашению правительства освобожденного Зимбабве на Церемонию празднования независимости в апреле 1980 года. Это была великая честь для группы - приглашение подчеркивало заслуги «Уэйлерс» перед странами третьего мира. «Uprising», следующий альбом Боба Марли, выпущенный в мае 1980 года, моментально становится хитом.</p> <p>«Уэйлерс» отправляются в большое европейское турне, которое бьет рекорды популярности по всему континенту. Группа дает самый большой в своей истории концерт в Милане: более 100 000 зрителей. Без преувеличения можно сказать, что «Уэйлерс» были тогда самой популярной группой в Европе, а их альбом «Uprising» занял первые места во всех европейских хит-парадах. Это было время самых грандиозных планов и надежд; Боб Марли планировал совместное со Стиви Уандером турне по Америке. После окончания европейского турне группа едет в Америку, дает два концерта в «Мэдисон Сквер Гарден», после чего здоровье Марли резко ухудшается.</p> <p>Тремя годами ранее, в Лондоне, играя в футбол, Боб повредил палец ноги. Ранение обернулось раковой опухолью, и, поскольку лечение было начато слишком поздно, злокачественная опухоль продолжает развиваться. К концу 1980 года рак, в своей наиболее опасной форме, поражает все тело Боба.</p> <p>Он борется с болезнью на протяжении восьми месяцев, находясь в одной из клиник Баварии. Методика его лечения вызывает множество споров, однако состояние Боба Марли кажется стабильным. Но все же, спустя некоторое время, болезнь берет свое, и в мае Боба перевозят на Ямайку. По пути на родину, 11 мая 1981 года в госпитале Майами Боб Марли умирает.</p> <p>За месяц до смерти Марли был награжден орденом «За заслуги», третьей высшей государственной наградой Ямайки, в признание его выдающегося вклада в культуру страны. 21 мая 1981 года состоялись всенародные похороны Роберта Неста Марли. На церемонии присутствовали лидеры правящей партии и оппозиции. Тело Марли было перевезено к месту его рождения и захоронено в мавзолее.</p> <p>Ему было 36 лет. Его легенда продолжает жить.</p> mybb@mybb.ru (Овечка) Tue, 08 Dec 2009 16:01:12 +0300 http://pelmeny.liveforums.ru/viewtopic.php?pid=45#p45 http://pelmeny.liveforums.ru/viewtopic.php?pid=44#p44 <p>Майкл Джексон (англ. Michael Jackson, род. 29 августа 1958 г., умер 25 июня 2009 года в Лос-Анджелесе) — американский певец, танцор и автор песен, который впервые достиг международной известности в возрасте 12 лет в качестве солиста детской группы Jackson 5, а впоследствии стал одним из самых коммерчески успешных сольных артистов в истории и даже был провозглашен «королём поп-музыки». Наибольшим признанием пользуются четыре альбома — «Thriller» (1982) и «Bad» (1987), «Dangerous» (1991) и «History» (1995), причём «Thriller» занесён в Книгу рекордов Гиннесса как самый продаваемый диск всех времён. В активе Джексона тринадцать премий «Грэмми»; столько же раз он поднимался со своими синглами на первую строчку американских чартов продаж. Его имя дважды занесено в Зал славы рок-н-ролла — в качестве сольного исполнителя и участника Jackson 5.</p> <p>Джексон стал звездой ещё в 11 лет как неподражаемый солист в феноменально успешном семейном проекте Jackson 5 звукозаписывающей студии Motown (Мотаун). Но ансамбль братьев, которые начали карьеру в Motown в 1969 с беспрецедентного успеха четырех последовательных синглов, ставших №1 в чарте, был только прелюдией к высотам, достигнув которых он станет лучшим солистом восьмидесятых, с успехом альбомов «Off the Wall», «Thriller» и «Bad». Те три альбома, и сопровождающие их видеоклипы сделали Джексона суперзвездой. Он был объявлен «наиболее продающимся солистом в истории», «наиболее награждаемым музыкантом всех времён», «самым популярным артистом в истории шоу-бизнеса «, «самым известным человеком на планете» и, конечно, «Королём поп-музыки». <br />Майкл Джексон стал популярным солистом, всё ещё оставаясь членом группы Jackson 5. В 1971, в тринадцать лет, Джексон выпустил ряд успешных сольных синглов, среди которых, «Got to Be There», «Rockin’ Robin» и «Ben» (первая баллада, спетая крысе). В 1978 Майкл снялся в экранизации «The Wiz» (Волшебник страны Оз), где он познакомился с музыкальным режиссером Quincy Jones (Куинси Джоунс), который станет продюсером его самых известных альбомов. Первый из них, «Off the Wall» (1979) представил Майкла Джексона миру как яркого, талантливого молодого человека полного новых идей. В чарты попали «Don’t Stop ‘Til You Get Enough» и «Rock With You».</p> <p>Однако, после был «Thriller» (Триллер), который сломал все устои, оживил и навсегда изменил музыкальный бизнес. Выпущенный в ноябре 1982, «Thriller» дал миру семь хитов: «The Girl Is Mine» (№2), «Billie Jean» (№1), «Beat It» (№1), «Wanna Be Startin’ Somethin’» (№5), «Human Nature» (№7), «P.Y.T. (Pretty Young Thing)» (№10), и «Thriller» (№4). Альбом получил позитивный толчок благодаря выступлению Джексона в мае 1983 года на 25-й годовщине Motown, где он представил миру 14-минутный видеоклип, снятый к песне «Thriller». Этот клип считают самым важным видеоклипом в музыкальной истории. Джексон использовал активно развивающееся музыкальное видео в своих интересах, его революционные видеоролики стали основой для MTV, которому исполнился только год во время выпуска «Триллера». <br />«Thriller» возглавлял чарты в течение девяти месяцев (37 недель) и оставался в чарте альбомов Billboard (Билборд) более двух лет (122 недели). Джексон получил восемь премий Grammy (Грэмми) и семь American Music Awards (Американских Музыкальных Премий) за «Триллер». В 1985 альбом был объявлен Книгой рекордов Гиннесса «Наиболее продаваемым альбомом за всю историю». По июль 2001, «Триллер» продал 26 миллионов копий в США, став вторым альбомом по продажам в истории Америки, позади «Eagles’ Greatest Hits» (Величайших Хитов Иглз) - 27 миллионов. Во всем мире, «Thriller» продался тиражом в 51 миллион копий. Если отвлечься от цифр и спросить, насколько значительным был музыкальный прорыв Джексона? Как продюсер Quincy Jones сказал изданию «Time magazine»: «Черная» музыка должна была играть вторую скрипку в течение долгого времени, но ее дух - целая движущая сила в поп-музыке, которую Майкл соединил с каждой душой в мире». <br />В 1985, Джексон побил очередной рекорд как соавтор и исполнитель «We Are the World» (Мы - этот Мир) - музыкального сингла, записанного для помощи Африке, записанного с участием большого количества звёзд. <br />Даже будучи звездой, Майкл Джексон не оставлял Jackson 5, но все же его сольная карьера очевидно имела приоритет. Тем не менее, он показал семейное единство, присоединившись к своим братьям для альбома и турне «Victory» в 1984г. Фактически, Майкл никогда не совершал турне как сольный исполнитель вплоть до выпуска альбома «Bad» (1987), когда он предпринял поездку по 15 странам, которая заняла большую часть 1988 года. «Bad» был №1 в течение шести недель и дал миру ещё семь хитов, включая пять, которые возглавили чарты: «I Just Can’t Stop Loving You», «Bad», «The Way You Make Me Feel», «Man in the Mirror» и «Dirty Diana». В альбоме «Bad» осторожное использование городского бита, гладкого фанк-джаза и роковой гитары вновь подтвердило специфический гений Джексона и его звёздный статус. Но некоторые из его песен имели также и подтекст, который был замечен. <br />Каждый шаг Джексона освещался и анализировался масс-медиа, а его причуды годами широко обсуждались в прессе. Большую часть времени Майкл был вынужден проводить на своём ранчо Neverland (Нэверлэнд). Но всё это время Джёксон продолжал делать музыку. «Dangerous» вышел в конце 1991 и сопровождался большим видеоклипом к синглу «Black or White» (Черный или Белый). В течении семи недель «Black or White» занимал верхнюю строчку чартов и стал самым большим хитом Джексона после «Billie Jean». «Dangerous», как и предыдущие альбомы содержал 7 хитов. Помимо «Black or White» (№1) они включали «Remember the Time» (№3), «In the Closet» (№6) и «Will You Be There» (№7)… <br />В 1995 был выпущен в свет «HIStory: Past, Present and Future - Book I», двойной альбом, который соединил диск из 15 новых песен с диском самых больших хитов. Его первый сингл, «Scream» (Крик), был записан дуэтом с сестрой Janet Jackson (Джанет Джексон). Майкл выпустил его тринадцатый №1 хит в 1995 году, «You Are Not Alone» (Ты не одинок), написанный R.Kelly. Альбом дебютировавший под №1 и проданный 7 миллионами копий (15 миллионов по всему миру), сохраняя традиции мультиплатинового «Bad» (8 миллионов в США, 25 миллионов по всему миру) и «Dangerous» (7 миллионов в США, 27 миллионов по всему миру) - числа хоть и большие, но бледные рядом с историческими и непобедимыми числами «Триллера».</p> <p>«Invincible» (Непобедимый), выпущенный в октябре 2001, содержал 16 треков, включая сингл «You Rock My World» и популярный радио-хит «Butterflies». На сей раз Майкл объединился с продюсерами: Rodney Jerkins, Teddy Riley, R.Kelly, и Dr. Freeze. Музыкальный стиль Джексона снова прослеживается в треках типа «Unbreakable», латинское направление чувствуется во вдохновенном «Whatever Happens», записанным с Carlos Santana (Карлос Сантана). В ноябре 2003, Джексон выпустил сборник «Number Ones». Вошедшие в сборник 18 треков включали 16 ранее изданных хитов, живое исполнение песни «Ben» и новый сингл «One More Chance». К концу 2004 года, продажи «Number Ones» по всему миру превысили 6 миллионов копий. <br />Последний раз, 16 ноября 2004, Майкл Джексон выпустил «Michael Jackson: The Ultimate Collection’ Box Set». Этот роскошный набор из 5 дисков - содержащий 57 треков и 13 ранее невыпущенных записей, охватывающий период с 1969 по 2004 годы, плюс неизданный ранее живой концерт 1992 года на DVD – даёт пожалуй самое полное представление об артистизме и таланте величайшего артиста современности Майкла Джексона.<br />Майкл записывает свой новый сольный альбом, который появился в 2008 году. В записи альбома участвуют солист группы Black Eyed Peas - will.i.am, а также рэперы Akon и Kanye West.</p> <p>На данный момент Майкл Джозеф Джексон являтся:<br />Почетным выпускником Гуманитарного Колледжа,<br />Президентом фирмы MJJ Productions, <br />Президентом компании Mijac Music, <br />соучредителем фирмы Kingdom Entertament,<br />соучредителем фирмы JB Enterprises, <br />совладельцем Sony Music/ATV Music, <br />Почетным Членом Мирового Каратэ Фонда,<br />Создателем Heal the World Фонда, <br />Доктором Философии, <br />Благотворительным деятелем.<br />Обладатель наград за вклад в развитие музыкальной индустрии, обладатель около 20 наград Grammy, обладатель наград World Music Awards, NAACP Image Awards, American Music Awards, Billboards Awards, Black Gold Awards, Crystal Globe Awards, Ebony Magazine Awards, Guinness Book of Records, Hollywood Star, MTV Awards, People’s Choice Awards, NARM , Bravo Magazine, Ebony Magazine, American Achievement Award, MTV Vanguard Awards, Soul Train Award, UNCF, American Dance Award, BET, BRE Award, British TV Industry Awards, British Phonographic Industry Awards, British Academy of Music Awards, Cashbox, Critic’s Choice Awards, Entertainment Tonight, Friday Night Video, Forbes, National Urban Coalition, Rolling Stone Magazine, U.K. TV Show, Vanity Fair Awards, Video Software Dealer Association Awards, Emmy Nominee, BMI Awards, Boy Scouts of America, Capital Children Museum, Music Connection, Sony Entertament, White House Recognition, NABOB, Operation One to One Award, President of U.S. George Bush, Crenshaw Community Youth and Arts Foundation, Smash Hits Awards, Pop Rock Magazine. <br />Скончался 25 июня 2009 в одной из больниц Калифорнии в возрасте 50ти лет от сердечного приступа.</p> mybb@mybb.ru (Овечка) Tue, 08 Dec 2009 16:00:36 +0300 http://pelmeny.liveforums.ru/viewtopic.php?pid=44#p44 http://pelmeny.liveforums.ru/viewtopic.php?pid=43#p43 <p>Нью-Йорк, Соединенные Штаты (1989 – по сей день) <br />Onyx — в 1989 году группа сформировались в Куинс (который ещё называют Суицид Куинс, из-за многочисленных самоубийств в этом районе), Нью-Йорк. Состав группы был таким: Fredro Starr, Sonee Seeza (тогда известный под именем Suave), и Big DS. Они были новой революцией в рэп музыке. Onyx не признавали ни цензуры, ни критики в их сторону. Им было абсолютно на всё это плевать. Выросшие в гетто, они рассказывали не придуманные истории из этой самой жизни в гетто. Их музыка была столь же агрессивна, как и их жизнь.</p> <p>А началось всё с того, что Onyx решают сделать несколько демо записей для лидера группы Run D.M.C. Джем Мастер Джея, но им мешала одна маленькая проблема. В это время Big DS и Sonee Seeza были в заключении. Тогда Fredro Starr позвонил своему кузену по имени Sticky Fingaz, который тогда работал в парикмахерской. Sticky Fingaz совместно с Fredro Starr делают демо запись, чтобы дать её Джем Мастер Джею. После прослушивания плёнки на «Def Jam», у Onyx спросили в первую очередь: «Где этот парень с низким раздражительным голосом?». Конечно, они имели в виду косоглазого, немного безумного, Стики Фингаса. После чего они выпускают свой первый сингл на «Profile Records», под названием «Ah, And We Do It Like This».</p> <p>После выхода сингла «Throw Ya Gunz» Onyx подписывает контракт с «Def Jam» на выпуск EP (мини альбом). Сингл стал таким хитом, что Onyx стали записывать альбом, и в 1993 году, они представили всему миру хип-хопа альбом под названием «Bacdafucup». Невероятные хиты типа «Slam», «Throw Ya Gunz», «Shifftee», и конечно сотрудничество с группой Biohazard принесло Onyx огромный успех.</p> mybb@mybb.ru (Овечка) Tue, 08 Dec 2009 15:59:08 +0300 http://pelmeny.liveforums.ru/viewtopic.php?pid=43#p43